Acerca del Boletín
El Boletín de Estética es una revista especializada, editada y publicada por el Programa de Estudios en Filosofía del Arte del Centro de Investigaciones Filosóficas. Su propósito es contribuir al desarrollo del área en la Argentina y difundir trabajos de interés académico sobre estética filosófica, teoría del arte e historia de las ideas estéticas.
El Programa de Estudios en Filosofía del Arte se desarrolla desde el año 2000 en el Centro de Investigaciones Filosóficas, institución de carácter científico con sede en la ciudad de Buenos Aires y Unidad Asociada al Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Agrupa a investigadores de diversas universidades argentinas y, entre sus actividades, se cuentan la realización de seminarios y encuentros académicos, la formación de investigadores, la colaboración con otras instituciones nacionales y extranjeras, la organización de una biblioteca y una hemeroteca y la publicación, además del Boletín de Estética, de la Colección Pasajes en la Editorial Biblos.
Este sitio contiene la edición electrónica del Boletín de Estética, acompañada de una biblioteca virtual con obras y artículos sobre la materia o los vínculos correspondientes con otros archivos digitales, una selección de trabajos realizados por investigadores en formación, tesistas y alumnos avanzados de distintas casas de estudio de la Argentina, así como también información sobre proyectos asociados al Programa de Estudios en Filosofía del Arte y enlaces a revistas e instituciones dedicadas a la investigación en estética y temas afines.
Proyectos asociados
Proyecto UBACyT F012 (2008-2010) – UNSAM, K007:
“La obra de arte en la época de la estetización de la experiencia: la tarea de la filosofía frente a la crisis de legitimación del arte contemporáneo”.
Director: Ricardo Ibarlucía
Este proyecto aborda el debate filosófico actual en torno al problema de la llamada “crisis de legitimación”–es decir, de identidad y definición– del arte contemporáneo, cuyas formas inéditas y a menudo provocativas –conceptualismo, artes performáticas, videoarte, arte digital– han puesto en jaque la teoría estética tradicional. Hoy en día, la filosofía del arte se halla inmersa en una controversia que compromete sus propios fundamentos: por un lado, las categorías tradicionales –obra de arte, belleza, experiencia estética– son consideradas inadecuadas para dar cuenta de estos fenómenos; por el otro, su campo mismo –el arte– parece haberse desvanecido con la creciente estetización de la vida social y política en la era del capitalismo global. En este marco se propone examinar: 1) la confrontación entre las teorías institucionales, ontológicas, funcionalistas y relacionales del arte sobre la demarcación de las fronteras entre arte y no-arte; 2) las nuevas articulaciones entre la teoría, la crítica y la historia del arte; 3) los discursos teóricos que sirven de validación a las prácticas artísticas y los hechos artísticos en los que encuentran sustento las diversas teorías estéticas en competencia; 4) las transformaciones operadas por la tecnología en las formas de percepción y su impacto sobre la noción de experiencia estética.
Proyecto Pict 25488 FONCYT- AGENCIA: “Acción, identidad e interpretación”.
Director: Mario A. Presas
Este proyecto tiene como punto de partida el análisis del concepto de “interpretación” tal como lo entiende la escuela fenomenológica, su variable hermenéutica, y la filosofía analítica proveniente del segundo Wittgenstein. Además se analiza el papel mediador que desempeña la interpretación entre la acción y la identidad. Para ello se toman algunas de las problemáticas más importantes al respecto, como, por ejemplo, el debate Ricoeur – Parfit en torno a la noción de persona e identidad personal. La cuestión del “cuerpo-propio” (irreductible al cuerpo objeto) en el horizonte de la praxis, en particular los argumentos provenientes de Merleau-Ponty y G. Marcel. Dentro del horizonte marcado por la cuestión de la praxis, se injertan los problemas relativos a la temporalidad. Se contrastan los argumentos narrativistas de Ricoeur y Arendt como una posible salida a la aporética de la relación identidad-temporalidad.
Proyecto UNSAM, IDAES (2008-2010) – CIF:
“Historia de las ideas estéticas argentinas: desde la Revolución de Mayo hasta el Bicentenario”
Director: Ricardo Ibarlucía
Este proyecto busca cubrir un área vacante en la producción historiográfica argentina. Su objeto es la historia de las ideas estéticas, campo que se concibe a la vez como parte de la historia de la filosofía y complemento de la historiografía del arte y la literatura. La investigación se propone documentar la génesis y el desarrollo de la reflexión nacional sobre el arte, los procesos de recepción y difusión de doctrinas procedentes de los grandes centros culturales y la adquisición de una creciente autonomía teórica. El recorrido comprende desde el Romanticismo hasta hoy, pasando por la crítica positivista, el kantismo, la estética de los valores, las lecturas de Nietzsche, el influjo de Ortega y Gasset, la teoría de la Einfühlung, el idealismo de Croce, la fenomenología, el existencialismo, la Escuela de Franfkfurt, la estética “operatoria” de Luis Juan Guerrero y las aportaciones más recientes de la filosofía analítica norteamericana y la estética francesa.
