Programa de Historia de las ideas estéticas en la Argentina

Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural/TAREA, UNSAM

Director: Ricardo Ibarlucía

Co-director: Aníbal Cetrangolo

Este programa aspira a cubrir un área de vacancia en la producción científica nacional. Examina la génesis y el desarrollo de la reflexión  teórica sobre el arte en nuestro país, los procesos de recepción y difusión de doctrinas procedentes de los grandes centros internacionales y la adquisición de una creciente autonomía conceptual. El período de estudio comprende desde las obras de Esteban Echeverría y  Juan Bautista Alberdi hasta nuestros días, pasando por la crítica positivista de José Ingenieros, las tendencias espiritualistas de las primeras décadas del siglo XX, el kantismo y la teoría de la proyección sentimental, la recepción de Benedetto Croce en la producción crítica e historiográfica de José León Pagano, la influencia de Nietzsche en la estética de la música de Mariano Barrenechea y Juan Carlos Paz, el influjo del pragmatismo norteamericano y de las concepciones de José Ortega y Gasset, la génesis y el desarrollo de la estética fenomenológica, el existencialismo y la hermenéutica, la “estética operatoria” de Luis Juan Guerrero, la Escuela de Frankfurt, el estructuralismo y el post-estructuralismo y las aportaciones de la filosofía analítica del arte.

Los proyectos de investigación radicados en este programa pretenden mostrar la importancia y originalidad de la producción estética en la Argentina y  revalorizar su contribución al desarrollo de la cultura nacional, echando las bases metodológicas para una historia de las teorías y los conceptos estéticos. Su intención es  incidir esencialmente sobre tres campos del conocimiento: a) la estética filosófica y la filosofía del arte; b) la teoría, la historiografía y la crítica del arte argentino; c) la historia cultural, intelectual y social de las ideas en el país. Con este fin, se proponen estudiar las formas de producción, recepción, difusión y circulación de las teorías de las artes en la Argentina a través de obras de producción local, traducciones, publicaciones en revistas académicas y culturales,  actas de congresos, ciclos de conferencias, programas de estudio, archivos, correspondencia, planes de educación, museos, políticas patrimoniales, etc. Al mismo tiempo,  el buscan analizar la inserción institucional de la estética como disciplina o campo de estudio (en cátedras universitarias, institutos, sociedades científicas, academias, conservatorios, revistas, etc.) y el rol de las teorías estéticas en el establecimiento de consensos, la conformación de cánones con fuerza normativa o criterios evaluativos en el campo del arte en general.

El triunfo de Palas

UNSAM 2012-214  Institituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural/TAREA – Escuela de Humanidades – Instituto Sábato

Directora: Élida Hermida

Co-director: Ricardo Ibarlucía

Este proyecto multidisplinario tiene como objetivo elaborar una matriz de conocimiento multidisciplinar por medio de la contrucción de herramientas metodológicas y criterios histórico-culturales, estéticos y científico-tecnológicos que permitan la preservación y la transmisión de la herencia cultural de las obras textiles de gran formato para uso teatral que integran el patrimonio de la región del Río de la Plata. Con este fin, la investigación se focaliza en el  telón de boca del teatro El Círculo de la ciudad de Rosario, realizado por el artista y escenógrafo parmesano Giuseppe Carmignani en 1904 y actualmente en proceso de restauración en el Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural/TAREA, como modelo de objeto estético-funcional destinado al teatro, producto de los intercambios culturales entre Italia y la Argentina a principios del siglo XX.

La obra de arte en la época de la estetización de la experiencia: la tarea de la filosofía frente a la crisis de legitimación del arte contemporáneo

Proyecto UNSAM, K007

Director: Ricardo Ibarlucía

Este proyecto aborda el debate filosófico actual en torno al problema de la llamada “crisis de legitimación”–es decir, de identidad y definición– del arte contemporáneo, cuyas formas inéditas y a menudo provocativas –conceptualismo, artes performáticas, videoarte, arte digital– han puesto en jaque la teoría estética tradicional. Hoy en día, la filosofía del arte se halla inmersa en una controversia que compromete sus propios fundamentos: por un lado, las categorías tradicionales –obra de arte, belleza, experiencia estética– son consideradas inadecuadas para dar cuenta de estos fenómenos; por el otro, su campo mismo –el arte– parece haberse desvanecido con la creciente estetización de la vida social y política en la era del capitalismo global. En este marco se propone examinar: 1) la confrontación entre las teorías institucionales, ontológicas, funcionalistas y relacionales del arte sobre la demarcación de las fronteras entre arte y no-arte; 2) las nuevas articulaciones entre la teoría, la crítica y la historia del arte; 3) los discursos teóricos que sirven de validación a las prácticas artísticas y los hechos artísticos en los que encuentran sustento las diversas teorías estéticas en competencia; 4) las transformaciones operadas por la tecnología en las formas de percepción y su impacto sobre la noción de experiencia estética.

El problema de la corporalidad y su relevancia en algunos debates filosóficos actuales

PICT 2008-0991 FONCYT- AGENCIA:

Director: Mario A. Presas

El presente proyecto se propone estudiar el problema de la corporalidad en relación con algunos debates filosóficos actuales en la creencia de que puede brindar nuevas vías de comprensión. La noción de cuerpo propio o viviente que surge en el seno de la tradición fenomenológica fue descuidada en los debates filosóficos debido al eclipse de la influencia de la fenomenología en las ciencias humanas a partir de la ascensión del estructuralismo, el postestructuralismo y la hermenéutica. En la actualidad, el cambio de fuerzas en el campo intelectual ha generado que esta noción adquiera visibilidad y que desde distintas áreas se la considere un objeto de estudio relevante. Debido a la considerable extensión del tema, por la atención que concita, el proyecto postula el siguiente recorte. En la primera parte se estudiarán los antecedentes históricos y en la segunda y tercera parte nos concentraremos en el impacto de la noción de corporalidad para la filosofía práctica. La segunda parte de corte ético-político tratará la noción de corporalidad en relación con las categorías de agencia, reconocimiento y biopolítica. La acción o agencia es mejor comprendida cuando se introduce la cuestión de la corporalidad humana en términos de pasividad como contraparte de la de agencia. De este modo la corporalidad permite una mejor constitución de la región práctica que, creemos, enriquece los debates en torno al reconocimiento del otro y a la biopolítica. Asimismo daremos cuenta de la corporalidad como un aspecto relevante para las distintas teorías del reconocimiento mutuo, tanto las de corte hegeliano como las versiones que entienden la experiencia efectiva de reconocimiento mutuo según el modo de intercambio simbólico de dones. En la misma línea, entendemos que una lectura en clave biopolítica de Hannah Arendt puede complementar el enfoque fenomenológico del cuerpo propio, en la medida en que permite dar cuenta de la centralidad política que adquirió el cuerpo en el siglo pasado, en tanto que fue reducido a objeto de dominación en los campos de concentración o a objeto de consumo en la sociedad de masas. En la tercera parte se recuperará la noción de corporalidad para repensar ciertos problemas estéticos en dos de las corrientes contemporáneas que más se han ocupado de la cuestión del arte, el postestructuralismo y la hermenéutica. Por un lado, se mostrará como la filosofía de la corporalidad puede superar las críticas que señalan la falta de atención de la hermenéutica a la esfera sensible. Por el otro, estableceremos el alcance de la relación entre la filosofía de la pintura de Merleau-Ponty con la filosofía del arte de Deleuze a partir de la noción clave de visibilidad con el propósito de analizar la posibilidad de extender las apreciaciones sobre pintura de ambos pensadores, a otros ámbitos artísticos.